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为了提高设计水平，你都做了哪些努力？
非班科出生，但是热爱设计。一路坎坷为了提高设计水平做了很多努力，在此分析一波自己的拙见：
巩固根基，提升设计水平的根本。
这是花费时间最多的地方，急于求成而忽略了设计的本质，很多地方卡在对基础的不了解，不知如何构图、用辣眼睛的配色和无章法的排版，盗版的字体以及不知什么风格的仿造，饶了一圈最后还是回来巩固基础，从最基础的绘画，到史论的学习…
- 绘画基础
基础的绘画不在乎最后画的多好，但必须掌握***的原理，学会观察事物的结构，光影的表现，基础的构图，有了这些根本才能继续之后的提升之路。
- 三大构成
设计离不开构成，从基础的点线面运用到色彩的把控，加入三维元素去表达想法，再去看一些多***多的作品就能了解其目的，比如欧普艺术。
- 版式设计
有了构成及绘画的基础，把版式设计里的元素化作点线面按照设计法则去布局排版，之后再系统学习字体设计将其融合。
- 印刷知识
了解印刷工艺才能在设计的过程中把各个细节把控的更好：
- 字体设计
字体设计也是需要下功夫的地方，得一直坚持，掌握通用字形之后再去做各种字体的变形和临摹。
- 设计史、理论、批判
设计理论：理解设计的本质是什么。
设计批评：学会评价设计的不同标准和不同视角维度。
设计史：还原到当时去评估该设计所产生的价值，而不是仅仅以现代人的标准去评估。
书籍推荐：
《现代设计的先驱者—从威廉莫里斯到格罗皮乌斯》- 佩夫斯纳
《第一机械时代的理论与设计》- 班纳姆
《世界工艺史》- 爱德华·卢西·史密斯
《艺术的故事》- 贡布里希
《现代设计史 》- 瑞兹曼
《20世纪的设计》- 伍德汉姆
《大设计》- 斯帕克
《设计史：学生用书》- 康威
《中国艺术设计史》- 夏燕靖
欣赏作品
巩固基础之后花大量的时间去Dribbble、Behance、Pinterest、Logopond、站酷看人家的作品，分析元素搭配并归纳总结，发现有了基础之后确实能够明白什么时候用什么配色合理，版式为什么要这么布局等等以前忽略的很多细节问题。^_^
大量临摹
首先按该作品风格元素重新设计，确保自己理解了别人为什么这么做。然后按作品主题进行设计，确保主题不变，抛开原作品配色、组合和创意重新设计。
上课
站酷高高手、虎课网、巧匠目前我在学的平台，为了提高设计的效率，也想知道其他人具体的设计过程，即便有些知道的事情我还会再去看一遍，哪怕是2倍速。
讨论
加入设计师社讨论组、了解其它的设计师在做什么和别人的一些学习方法，聊一些设计灵感。
更开拓的视野
看豆瓣人气电影、书籍、听各种类型风格音乐都是对审美的提升，开拓眼界对所有事物有所认知，才会有更多的灵感。
我是漫漫设计路上努力前行的瘦子，持续更新，欢迎交流~
我说说我个人的吧，一开始是真的喜欢设计这个行业，接触到了设计，一开始是从操作软件开始，什么也不会的时候就去问或者去看网上视频，我个人是要强的人不太喜欢去问别人，大多数是去网上去浏览相关的知识，软件会了一些但是设计出来的东西还是不太好，后来自己去一些知名网站去看别人设计的东西，自己下来也会去临摹下。增长自己的审美 和创造能力。但是个人感觉吧，设计这条路是靠日积月累下来才能成为一个优秀的设计师。不可能有一下子就可以设计出来好东西的人。所以如果你选择设计这行业，一定要坚持下来。
2010年毕业 做装饰公司的设计师 做一年深感自身欠缺太多，2012年入职一线上市公司做设计助理，一熬就是三年，出来后回做上市公司普通设计 逐步评级在2017年才做到主任设计师；无数个加班熬夜，下午六点到凌晨五点，出差的火车上飞机上都是整夜的失眠都是方案、创意、思路；最初做设计助理一个月师傅不会跟你说一句话，全部都是眼神、有大助理去分配工作，每天回家九十点，摇摇晃晃的公交车上困到不愿意去睁开眼睛，只想着什么时候能熬到所谓的大设计师，一转眼2020，做到设计总监也罢设计主管也好，还是喜欢。其中也做了一年的独立设计师，做一个项目，专注的每天和工人在一起，几乎全天候，客户也成了朋友。***的讲座能搜到的、报名学习的、设计周、米兰展都去为了这个初心去；这条路很孤独，也很喜欢，所以，坚持下去，持续学习！
我从事工业设计教学已经13年了，我从工业设计专业的角度谈一谈如何提高设计水平。
设计水平的进阶可以分为四个阶段：眼低手低、眼高手低、眼低手高、眼高手高。“眼低手低”阶段，审美水平低、理论基础差，设计水平低、经验少。“眼高手低”阶段，审美水平有提高，理论知识有积累，但是设计水平仍然低，设计作品不入流。“眼低手高”阶段，设计经验比较丰富，作品日渐成熟，但是理论水平有待提高，文化素养还需积淀，但这时已经具备完成一般设计任务的能力。“眼高手高”阶段，标志着可以胜任难度较大的设计项目，努力方向也从产品本身拓展到社会生活领域。在这四个阶段当中，最难突破的就是“眼高手低”阶段，许多设计学子就是在这个阶段折戟沉沙的。因此，如何突破“眼高手低”就是提高设计水平的关键。
手绘是突破“眼高手低”的重要手段，手绘可以提高艺术修养，可以分析设计问题，可以记录设计思路，可以推敲形式美，可以促进头脑中设计元素的积累。因此，手绘能力的高低直接影响设计水平的提高。手绘训练要做到循序渐进，系统全面。
1.设计积累
形态是设计的最终表现形式，也是设计理念的载体，在设计中占有极其重要的地位。形态的创造依赖于设计师头脑中的形态储备。因此，手绘训练的重要任务就是帮助学生完成头脑里的形态积累。
2.记录思维
从某种意义上来说，设计就是将抽象的思维具体化、形象化的过程。而手绘是记录思维过程最有效的方法。对设计师而言，手绘训练不仅包括具体的设计作品，还要重视对思维的梳理和表达。
3.设计分析
练习手绘切忌为了手绘而手绘。不要介意失误，大胆去画，边画边思考。通过手绘分析作品的结构和形式美法则，进而促进设计经验的积累， 逐步掌握设计规律。
4.长期坚持
手绘能力不是速成的，只有长时间的练习才能保持高水准的技能。手绘是一名优秀设计师必备的一个职业习惯，只有养成手绘习惯，手绘技能才有意义。
设计师的真正手绘，不需要特别“酷炫”，但要全面细致有深度，坚持下去，设计水平一定会有质的飞跃。
您好，我是一名热爱工业设计的人民教师，喜欢思考，如果您也喜欢，欢迎关注“人民工设”，期待与您交流！
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